Bien que le domaine de la photographie ait vu la croissance de différentes technologies avec le temps, il y a certains artistes qui préfèrent la photographie en noir et blanc, même aujourd’hui.
La photographie a été inventée sous la forme du noir et blanc lui-même. Au fur et à mesure que la technologie a progressé, la photographie en couleur a vu le jour. Bien que les films couleur soient disponibles à bas prix aujourd’hui, certains amateurs d’art et photographes de portrait préfèrent encore la photographie en noir et blanc ou même un film noir et blanc, d’ailleurs. Ce type de photographie est populaire en raison de son faible coût et de l’ « aspect classique » des photographies.
La photographie en noir et blanc est un moyen d’expression très populaire.
Une qualité particulière que possède la photographie en noir et blanc est sa profondeur unique, qui inclut la qualité de donner une valeur esthétique à la lumière et aux ombres. Par conséquent, sa popularité a commencé à croître parmi les photographes qui voulaient raconter une histoire à travers le surréalisme. Il existe plusieurs photographes célèbres qui ont consacré leur vie à cette magnifique forme de photographie. Faisons connaissance avec quelques-uns d’entre eux.
Arno Minkkinen (1945 – )
« Ce qui se passe dans votre esprit peut se passer dans un appareil photo. »
C’est un photographe finlandais qui travaille actuellement. Après avoir obtenu un Master of Fine Arts, il est devenu professeur. Aujourd’hui, il enseigne à l’université du Massachusetts, Lowell. Il est le cofondateur des ateliers « Spirit Level », organisés dans le monde entier depuis 1996. Ses œuvres peuvent être vues dans plus de 50 célèbres musées d’art du monde entier, dont le Museum of Fine Arts, Boston.
Etant un étudiant en design, il est surtout connu pour ses photographies en noir et blanc, contenant les corps en juxtaposition aux côtés de beaux aménagements paysagers. Il joue avec la lumière et l’obscurité, l’ombre et la lumière, mais aussi avec les décors et ses sujets, ce qui donne des images surréalistes et abstraites qui sont intemporelles. Il écrit : « Dans son ensemble, le travail de Minkkinen représente un dialogue profondément personnel avec la nature, une méditation artistique sur les tensions entre la vision et le rêve, l’union et l’aliénation ».
Minkkinen a la qualité unique d’inventer des concepts bizarres de surréalisme ainsi que d’équilibre, et d’égaliser son premier plan et son arrière-plan. À travers certaines de ses œuvres, il a impressionné les amateurs d’art avec un arrière-plan simple, et un premier plan abstrait mais flou. Minkkinen a également intégré la nudité féminine dans certains de ses concepts abstraits. Il réalise la plupart de ses séances de photos dans la campagne et les villes et de sa ville natale, la Finlande. Certaines de ses photographies surréalistes en noir et blanc sont également prises dans des villes européennes.
Les célèbres œuvres d’abstraction d’Arno Minkkinen sont Fosters Pond, White Sands, Sandy et Self-portrait, Beach Pond, CT, 1974, pour n’en citer que quelques-unes. Il a réalisé une série de séances de photos intitulées Wasteland Illusion, dans lesquelles il a utilisé un corps nu masculin au premier plan, juxtaposé à un paysage simple à l’arrière-plan, créant ainsi une illusion. Son utilisation de la double exposition a rendu ces photos encore plus surréalistes.
James Nachtwey (1948 – )
« J’ai été un témoin, et ces photos sont mon témoignage. Les événements que j’ai enregistrés ne doivent pas être oubliés et ne doivent pas être répétés. »
Il est américain.
C’est un Américain très connu pour ses photographies de guerre. Il a été honoré par le nombre record de 5 récompenses, dont la « Robert Capa Gold Medal » décernée par l’Overseas Press Club of America. Il est également célèbre pour son film sur la photographie et le photojournalisme. Il a été blessé alors qu’il prenait des photos, en 2003, à Bagdad. Il a capturé de nombreux événements majeurs dans le monde avec son appareil photo, tels que les attaques du 11 septembre 2001 sur le WTC, le tsunami en 2004, le conflit au Soudan, l’invasion de l’Irak et bien d’autres encore.
Il est également connu pour avoir couvert et documenté la tuberculose et la façon dont elle a fait des ravages à travers des pays comme le Cambodge, l’Afrique du Sud, la Suisse et la Thaïlande. Nachtwey est populaire pour sa documentation sensible sur certains sujets ; il se sent pour ces causes assez fortement, ce qui parle à travers sa photographie. C’est pourquoi il est extrêmement graphique dans ses photos. Il utilise des contrastes frappants dans ses images en noir et blanc, ce qui est très pertinent pour les sujets sensibles qu’il traite.
Diane Arbus (1923 – 1971)
« Je crois vraiment qu’il y a des choses que personne ne verrait si je ne les photographiais pas. »
En plus d’être photographe, Diane Arbus était également écrivain. Diane Arbus était connue pour ses photos carrées, en noir et blanc. Elle choisissait comme sujets des excentriques, des transsexuels, des travestis, des jumeaux siamois, des travailleurs du sexe, des nains, des personnes difformes et d’autres personnes considérées comme « laides » par les normes traditionnelles de notre société. Elle a également fait quelques photographies de mode pour Vogue, mais a abandonné la photographie commerciale en 1956 et s’est uniquement concentrée sur ses sujets de parias de la société.
Elle a changé son appareil Nikon 35 mm et a commencé à utiliser un Rolleiflex à double reflex pour obtenir des photos plus carrées, ce qui était sa spécialité. Arbus était connue pour créer une familiarité audacieuse entre illusion et réalité vs derrière la scène. Elle utilisait des lumières très dramatiques sur ses portraits, et un exemple d’effets de lumière dramatiques et autres peut être le portrait d’un travesti très maquillé. Elle a pris cette photo avec beaucoup de détails. La lumière dramatique sur son visage met en valeur son expression transparente « rien à cacher ». Grâce à la façon dont son appareil photo était placé, on pouvait également repérer les rides sur la peau du sujet. Parmi tous les sujets audacieux, ses œuvres célèbres sont Enfant avec une grenade à main jouet à Central Park, Jumeaux identiques, Un homme nu étant une femme et Triplés dans leur chambre à coucher.
Arbus avait de graves épisodes de dépression, et était également connue pour avoir des sautes d’humeur extrêmes. Au cours de l’année 1971, elle a été retrouvée morte dans sa baignoire en raison d’une overdose de barbituriques, qu’elle s’est injectée elle-même pour mettre fin à ses jours.
Robert Capa (1913 – 1954)
« Si vos photos ne sont pas assez bonnes, c’est que vous n’êtes pas assez proches. »
Né à Budapest, Robert Capa était un photojournaliste du 20ème siècle. Il était surtout célèbre en tant que photographe de combat, car il a couvert pas moins de cinq guerres, à savoir la guerre civile espagnole, la deuxième guerre sino-japonaise, la deuxième guerre mondiale, la guerre israélo-arabe de 1948 et la première guerre d’Indochine.
Capa était le cofondateur de Magnum Photos, avec Henri Cartier-Bresson. Capa était célèbre pour sa réflexion gauchiste dans ses œuvres. Il s’enorgueillissait de capturer des hommes, des femmes et des enfants au milieu des crises, notamment des guerres et des conflits. Il est célèbre pour son essai photographique.
Il a connu une triste fin à l’âge de 40 ans, alors qu’il couvrait la première guerre d’Indochine, en marchant sur une mine terrestre.
Henri Cartier-Bresson (1908 – 2004)
« La photographie elle-même ne m’intéresse pas. Je veux seulement capturer une infime partie de la réalité. ».
Supposé être le père du photojournalisme moderne, Henri Cartier-Bresson était un journaliste français. Il a apporté une contribution majeure au « reportage sur la vie réelle » ou « photographie candide », qui est encore très populaire parmi les photographes professionnels et amateurs. Il est l’un des photographes révolutionnaires à avoir adopté les appareils télémétriques 35mm.
De son vivant, Cartier-Bresson a été témoin de la guerre civile espagnole, de la libération de Paris, de la chute du Kuomintang en Chine et de nombreux moments historiques. Il s’est inspiré du célèbre photojournaliste surréaliste hongrois, Martin Munkácsi. En fait, si Cartier-Bresson est passé du statut de peintre à celui de photographe, c’est en raison de la montée du surréalisme dans la peinture, la littérature et le cinéma. Grand voyageur, il se déplaçait avec son appareil photo afin de photographier tout ce qui pouvait lui sembler intéressant. Il est décédé à l’âge de 95 ans.
Certaines de ses œuvres sont Derrière la gare Saint-Lazare, Cellule dans une prison modèle et Amphithéâtre romain.
Ansel Adams (1902 – 1984)
« Il n’y a pas de règles pour les bonnes photographies, il n’y a que de bonnes photographies ».
On ne peut tout simplement pas passer à côté de ce nom prestigieux lorsqu’on parle de photographes célèbres en noir et blanc. Ce photographe d’origine était également un écologiste reconnu, vénéré jusqu’à ce jour. Avec Fred Archer, il a mis au point le désormais célèbre « Zone System », qui améliore la qualité des photos. Il a également fondé le « Group f/64 », un groupe de sept photographes ayant le même style de photographie. Leur collection est exposée dans le département de photographie du Musée d’art moderne de New York, encore aujourd’hui.
Les photos d’Adams sont intemporelles.
Les photographies intemporelles d’Adams pouvaient être vues dans des livres, des calendriers et des affiches. Il était connu pour avoir brisé toutes les règles de la photographie. de nos jours, alors que la prise de vue nous est rendue extrêmement pratique grâce à des appareils photo reflex numériques très performants et à des logiciels de retouche photo professionnels, Adams est à l’origine du concept de la « règle des tiers » qui est religieusement suivi par tous les photographes professionnels ainsi que par les paléographes.
Etant un pianiste classique et un écologiste, il a présenté une vue panoramique de la nature humaniste dans presque toutes ses photographies, qu’il s’agisse de portraits ou de paysages. Winter Storm est l’une de ses œuvres les plus célèbres. Un seul regard sur cette image et le spectateur peut ressentir l’effet panoramique ainsi que la sensation du vent de tempête, comme s’il jouait quelques airs en passant à travers les montagnes, au-dessus des figuiers.
Dorothea Lange (1895 – 1965)
« La photographie prend un instant hors du temps, altérant le temps en le maintenant immobile. »
Dorothea Lange était une photojournaliste influente. Connue pour son intérêt pour les émotions humanistes, son travail entoure et capture le cadre temporel de la Seconde Guerre mondiale. Lange a documenté les groupes ethniques et leurs souffrances dues au changement de fronts d’origine, les familles déplacées, la réaffectation forcée des familles et les travailleurs pendant la Grande Dépression.
Elle a remporté le prestigieux prix, « Guggenheim Fellowship » pour son œuvre, Migrant Mother. Prise pendant la chaîne tragique des événements de la Seconde Guerre mondiale, cette photographie est une image capturée d’une femme avec ses enfants dans un camp qui a dû être relocalisé de force. Ses expressions sont un mélange de tristesse, de confusion, d’impuissance et d’anxiété. La lumière naturelle qui tombe sur son visage rend les expressions plus transparentes. Elle a créé une juxtaposition entre les émotions humaines et la réalité physique.
Lange a dû faire face à certains problèmes de censure de la part du gouvernement alors qu’elle capturait les photographies de l’évacuation forcée des américano-japonais vers des camps après l’attaque de Pearl Harbor. Elle est décédée des suites d’un cancer en 1965. Certaines de ses œuvres renommées sont, Camp de réfugiés près de Holtville, The White Angel Bread Line in San Francisco, et Japanese Boy Awaiting Evacuation.
Jacques Henri Lartigue (1894 – 1986)
« La photographie, pour moi, c’est attraper un moment qui passe, et qui est vrai. »
Il était un célèbre photographe français et un peintre renommé. Il a commencé à photographier comme un passe-temps à l’âge de six ans, capturant sa propre vie et les personnes qui y sont impliquées, sur l’appareil photo. Il est surtout célèbre pour ses photographies de courses automobiles. La plupart de ses premières photographies étaient prises au format « stéréo », mais il a ensuite exploré presque toutes les techniques photographiques modernes. Ses 120 albums de photographies constituent sa meilleure autobiographie visuelle. Lartigue a également photographié plusieurs événements sportifs, notamment les Internationaux de France, le Grand Prix de France et la Coupe Gordon Bennett de course automobile.
Lartigue a également photographié plusieurs événements sportifs.
Il croyait aux « images recadrées » dans lesquelles les images sont redimensionnées pour obtenir un meilleur impact et une meilleure résolution. Le photographe vétéran est décédé au cours de l’année 1986.
La liste ne s’arrête pas là. Il y a beaucoup plus de photographes renommés qui ont vécu leur vie pour cet art définitif. Seul un véritable amateur d’art pourrait admirer les trésors de la photographie en noir et blanc. Quelle est votre opinion à ce sujet ? La photographie en noir et blanc est un art à part entière.